這個(gè)金秋，一場(chǎng)跨越地域的文化盛典在申城深情啟幕——第二十四屆中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)特別呈現(xiàn)“粵港澳大灣區(qū)文化周”，讓底蘊(yùn)深厚的嶺南文化與精致開放的海派氣韻，完成一次最美的相遇。

粵港澳三地首次攜手，以多元形式展開深度對(duì)話：從7臺(tái)14場(chǎng)風(fēng)格各異的原創(chuàng)舞臺(tái)精品，到規(guī)�？涨暗摹皬V東美術(shù)百年大展”；從充滿煙火氣的非遺藝術(shù)表演，到聚焦行業(yè)前沿的國(guó)際演藝大會(huì)，一系列活動(dòng)將立體呈現(xiàn)大灣區(qū)既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的文化肌理。

這不僅是一場(chǎng)藝術(shù)盛宴，更是一次以文化為紐帶的心靈交流，展現(xiàn)出灣區(qū)開放包容的胸襟與生機(jī)勃勃的動(dòng)能。在跨越山海的藝文對(duì)話中，嶺南的風(fēng)骨與氣韻，不再只是歷史的回響，更化作撲面而來的創(chuàng)新浪潮。它讓世界看見，一種文化如何于傳承中尋路，在融合處新生，正以蓬勃的生命力，書寫著屬于此刻的生動(dòng)注腳。

奏響“七重奏”

7臺(tái)來自粵港澳的原創(chuàng)劇目，如同璀璨星辰連綴成藝術(shù)銀河，在滬上各大劇場(chǎng)次第點(diǎn)亮，奏響守正與創(chuàng)新交織的“七重奏”。從非遺的當(dāng)代覺醒，到現(xiàn)實(shí)的舞臺(tái)銘刻；從跨界實(shí)驗(yàn)的銳意破界，到科技美學(xué)的多維賦能——每一部作品都是灣區(qū)文藝工作者投向時(shí)代的一束深情的目光。

香港實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的先鋒力量，以話劇《唔講得》率先叩響申城大門，影后葉童的領(lǐng)銜，令這部一票難求的作品更添魅力，引得不少觀眾跨城追劇。隨后，廣州芭蕾舞劇院的《家園》以足尖翩躚，勾勒出灣區(qū)僑胞跨越山海的創(chuàng)業(yè)夢(mèng)，讓宏大敘事在芭蕾的唯美中輕盈綻放。劇中，“灣區(qū)”成為紐帶，串起過去、現(xiàn)在與未來，鏈接著眾多華僑同胞的家國(guó)情感。

10月18日，三朵嶺南藝術(shù)仙葩同時(shí)盛放。舞劇《英歌》將第三次赴上海演出，以現(xiàn)代肢體解構(gòu)古老非遺，陽剛的�；ㄩ撑c木偶元素碰撞出時(shí)代火花�；泟　峨p繡緣》以廣繡為引、水袖為筆，將一段唐代傳奇娓娓道來。該劇以被后世尊為“廣繡始祖”的盧眉娘為原型，通過“雙生雙旦”結(jié)構(gòu)，講述兩對(duì)男女因“繡”結(jié)緣的愛情故事。當(dāng)代雜技劇場(chǎng)《站臺(tái)》突破技巧桎梏，以“新馬戲”哲學(xué)重構(gòu)雜技語匯，延續(xù)“肩上芭蕾”的創(chuàng)新血脈，引領(lǐng)觀眾踏上一場(chǎng)別開生面的劇場(chǎng)冒險(xiǎn)。

10月25日，來自澳門的多媒體偶劇《蟲蟲的倉(cāng)鼠》將開啟奇幻之旅，用戲偶與投影編織出一個(gè)天真爛漫的奇幻世界。11月14日，香港芭蕾舞團(tuán)與香港管弦樂團(tuán)聯(lián)袂打造的《布蘭詩(shī)歌》堪稱視聽盛宴。作品取材經(jīng)典藝術(shù)IP，以九米高臺(tái)與百人合唱，筑起撼人心魄的聲音圣殿，打造震撼心靈的藝術(shù)體驗(yàn)。

七臺(tái)劇目，七道殊色，共同織就粵港澳大灣區(qū)“多元共生、融合創(chuàng)新”的流動(dòng)畫卷，也點(diǎn)燃了嶺南文化與海派氣韻的碰撞火花。比如《唔講得》改編自上海話劇藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)喻榮軍的舞臺(tái)劇《不可說》。廣東話版本在延續(xù)故事主線的同時(shí)，融入了導(dǎo)演胡恩威天馬行空的想法，并添加粵語特有的幽默元素，使劇作呈現(xiàn)出笑中有淚、淚中有笑的黑色幽默風(fēng)格。

掀起“嶺南潮”

近日，上海蘇州河畔悄然掀起一場(chǎng)嶺南藝術(shù)風(fēng)潮。林風(fēng)眠的《青衣仕女》在水波中亭亭玉立，關(guān)良的《三打白骨精》躍然水面，陳永鏘的《魚躍圖》在夜色中泛起靈動(dòng)的漣漪……嶺南美術(shù)經(jīng)典化身為流動(dòng)的光影，為申城平添一抹南國(guó)韻味。

這場(chǎng)別開生面的河岸光影秀，正是“其命惟新——廣東美術(shù)百年大展”的精彩預(yù)演，也是“粵港澳大灣區(qū)文化周”獻(xiàn)給上海觀眾的藝術(shù)見面禮。10月18日，這場(chǎng)藝術(shù)盛典將在上海美術(shù)館（中華藝術(shù)宮）盛大開幕。展陳面積逾2萬平方米的展廳內(nèi)，將匯集近現(xiàn)代至當(dāng)代的350余位嶺南美術(shù)名家的800余件代表作，系統(tǒng)呈現(xiàn)廣東美術(shù)百年來的創(chuàng)新軌跡與藝術(shù)成就，其規(guī)模與深度堪稱廣東美術(shù)展史上的里程碑。

這場(chǎng)跨越地域的藝術(shù)對(duì)話，實(shí)則承載著一段深厚淵源。回溯1912年，彼時(shí)的上海正處于社會(huì)轉(zhuǎn)型之際，東西思潮激蕩，為藝術(shù)提供了前所未有的開闊舞臺(tái)。這一年的4月，在上海福州路惠福里，來自廣東的“二高一陳”——高劍父、高奇峰、陳樹人，創(chuàng)立了審美書館。這座隱匿于申城弄堂的小樓，成為藝術(shù)變革的策源地。1934年，海派藝術(shù)大師劉海粟在柏林舉辦的“中國(guó)現(xiàn)代繪畫展覽會(huì)”前言中，首次明確將“二高一陳”的藝術(shù)探索從“折衷派”定義為“嶺南畫派”，將其正式推向了國(guó)際藝術(shù)舞臺(tái)。

上海的開放胸襟曾為嶺南畫派的成長(zhǎng)提供沃土。海派藝術(shù)對(duì)時(shí)代脈搏的敏銳感知，深刻影響了嶺南畫派的創(chuàng)作理念，最終孕育出融匯筆墨意趣與光影肌理的獨(dú)特風(fēng)格，彰顯出“革故鼎新、兼容并蓄”的藝術(shù)精神。

如今，“其命惟新”大展猶如一幅流動(dòng)的嶺南長(zhǎng)卷，在海派文化的底色上暈染出時(shí)代新彩。當(dāng)嶺南畫作的鮮艷色彩與生機(jī)活力倒映在蘇州河的柔波之中，兩種藝術(shù)精神在此達(dá)成美妙的和諧共鳴：海派的萬千氣象與嶺南“折衷中西、融匯古今”的創(chuàng)新理念相互交融，共同書寫著兩地藝術(shù)交流的嶄新篇章。

舞動(dòng)“非遺風(fēng)”

嶺南非遺的雄渾氣韻即將鋪陳于浦江兩岸。在“粵港澳大灣區(qū)文化周”期間，多項(xiàng)植根于嶺南大地的非遺表演將首次集體登陸申城。10月18日至19日，廣州南國(guó)醒獅團(tuán)與普寧南山英歌隊(duì)將在中華藝術(shù)宮廣場(chǎng)聯(lián)袂獻(xiàn)藝，以力與美的碰撞點(diǎn)燃金秋上海。

這兩支承載著文化使命的隊(duì)伍早已蜚聲國(guó)際。廣州南國(guó)醒獅團(tuán)于1994年由“趙家獅”第五代傳人趙偉斌創(chuàng)立。今年新春，趙偉斌帶領(lǐng)醒獅團(tuán)“舞進(jìn)”聯(lián)合國(guó)總部，為100多個(gè)國(guó)家常駐聯(lián)合國(guó)代表與各界友人送上新春祝福，他們的精湛演出贏得了滿堂喝彩。今年，醒獅團(tuán)收到來自阿聯(lián)酋、意大利、阿根廷等國(guó)家的演出邀約。此次申城展演，南國(guó)醒獅團(tuán)將呈現(xiàn)經(jīng)典節(jié)目《獅王爭(zhēng)霸》，融合舞蹈、武術(shù)、音樂，生動(dòng)展現(xiàn)國(guó)家級(jí)非遺廣東醒獅的精湛技藝與獨(dú)特魅力。

傳承自明代的普寧南山英歌，以《水滸傳》英雄故事為藍(lán)本，氣勢(shì)磅礴如黃河奔涌，被譽(yù)為“中華戰(zhàn)舞”。去年，南山英歌隊(duì)在倫敦街頭表演“中華戰(zhàn)舞”，吸引70萬民眾駐足；今年，他們?cè)诖筅媸啦��?huì)中國(guó)館續(xù)寫傳奇。在國(guó)家級(jí)傳承人陳來發(fā)的匠心打磨下，南山英歌隊(duì)開創(chuàng)性地將小組舞表演形式融入傳統(tǒng)群舞架構(gòu)。此番亮相的節(jié)目《雄風(fēng)》中，舞者們面繪水滸英雄臉譜，以南拳馬步為基，配合鏗鏘鑼鼓，每一個(gè)騰躍都迸發(fā)著潮汕兒女的生命激情。

當(dāng)矯健醒獅騰躍于藝術(shù)宮前，當(dāng)鏗鏘英歌踏響浦江兩岸，這些源自嶺南民間的藝術(shù)瑰寶將在海派文化的土壤中綻放異彩。這場(chǎng)跨越地域的非遺對(duì)話，不僅展現(xiàn)著傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代轉(zhuǎn)型，更將開啟兩地文化深度交融的新篇章，讓非遺傳承在新時(shí)代的文化交流中迸發(fā)全新活力。